Nota: Recomendamos encarecidamente al usuario Juggernaut que, antes de leer esta noticia, se ponga un babero.

Hace ya unos días que en Eventhubs se comentaba el posible desarrollo de Marvel VS Capcom 3. El que sería heredero del considerado como mejor crossover de todos los tiempos, la segunda entrega de la saga, se mostraría en el próximo E3 y saldría a la venta a finales de este 2010 o principios de 2011. Ante tal rumor, los foros se llenaron rápidamente de mensajes esperando una confirmación oficial que ya se ha hecho efectiva. Tanto que hoy ya disponemos del primer trailer de un juego que, viendo el nivel que está mostrando Capcom en esta generación en cuanto a fighting games, seguro que no decepcionará.

Recogiendo el estilo de los trailers de Street Fighter IV, el material mostrado de este Marvel VS Capcom 3 nos enseña a Ryu y Lobezno enzarzados en una batalla, al tiempo que en pantalla aparecen personajes como Morrigan, Hulk, Iron Man y, ojo, Chris Redfield de Resident Evil.

Definitivamente, esta generación se está convirtiendo en el renacer puro de los beat’m up 2d y la recuperación de la escena a nivel nacional. Seguiremos con gran atención las nuevas que vayan saliendo con respecto al título, cuando apenas queda una semana para la salida de Super Street Fighter IV.

Parece que al fin han escuchado a la comunidad de fans de este gran título al cual no se hizo justicia con los diversos productos audiovisuales que se editaron en torno a la franquicia (precuelas, películas, juegos para móviles, etc.). Si queriamos saber cómo empezó todo y cómo siguió, ésa no era la manera. Como tampoco era lícito hacer una demo técnica de Play Station 3 con un remake de la secuencia de introducción de Final Fantasy VII para luego dejar a los fans con cara de bobo cuando dijeron que se quedaba solo en eso.

En las últimas semanas había resurgido el nombre de la franquicia. Desde Square Enix dijeron que un remake de FFVII solo seria posible si el proyecto se podia llevar a cabo en menos de un año. A parte de eso, aparece la notícia de que la versión de PSX del juego es el producto más popular de la Play Station Store… ¿Querían más indicios de la viabilidad de este proyecto? ¡Se venderá solo! En mi opinión, ahora únicamente nos queda esperar porque esto está poniendose uber serio.

Todos sabemos que más de uno correrá a por una PS3 si este proyecto tira adelante, y yo el primero. El juego venderia, y mucho… ¿pero no quieren hacerlo? ¡Y un huevo! Creo que Square Enix está ocultando un as en la manga y quizás todo esto sea una patraña para dar un golpe de efecto descomunal. Quizás la demo técnica para Play Station  3 no era tan solo eso. Quizá era un teaser, un first look a un proyecto secreto en desarrollo, algo que nadie se podría esperar porque nos lo han negado mil y una veces. A lo mejor las compañía nipona anuncia algo en breve y lo de ahora es una simple preparación del terreno… ¿Quién sabe? Puestos a soñar, yo soñaría con ello, con el remake de Final Fantasy VII siguiendo los pasos del XIII (no, no con linealidad y sin pueblos)…¿Multiplataforma…y  en Xbox 360? ¡Señores, preparen sus kleenex!

Se celebra estos días el Game Developers Conference en San Francisco. Como es de esperar en un evento de estas características, hemos asistido a lanzamientos, revelaciones, anuncios y demás propaganda a la que nos tiene acostumados la industria, pero si hay algo que destacar (más allá del trailer de Deus Ex 3, pero esto es una debilidad del redactor) es el anuncio de lo que será la apuesta más fuerte de Sony para esta temporada, el Move.

Es obvio que no va a dejar a nadie indiferente. El nuevo mando de Sony es una evolución del mando de Wii, con mayor cantidad de sensores (seis, incluyendo un sensor de campo electromagnético terrestre -no, yo tampoco sé lo que es-) y una esfera luminosa que combinada con la cámara Playstation Eye (que es necesaria para el uso del dispositivo) permite un posicionamiento exacto del usuario en el juego, además de ofrecer posibilidades de lo que se viene configurando como la nueva tendencia en el mundo del videojuego, la realidad aumentada.

El dispositivo plantea una serie de preguntas que ya se comentaron cuando apareció la Wii, como la necesidad -o no- de un mando en la interacción usuario-juego, o la viabilidad de la propia tecnología. La primera es aún objeto de debate, y lo será aún más con la presentación del proyecto Natal de Microsoft, pero la segunda ya ha sido contestada con el éxito arrollador de la Wii de Nintendo. La propuesta de Sony, sin embargo, es fiel al posicionamiento de mercado de la PS3: en una entrevista concedida a Público, Richard Marks, el ingeniero a la cabeza del proyecto, ha declarado que la tecnología del Move se pondrá al servicio tanto de opciones más casuales de juego -como por ejemplo un software de tenis mesa- como de juegos más en la línea hardcore como Socom 4, uno de los primeros títulos de la PS3 que será compatible con Move, aunque la compañía ha asegurado que de ahora en adelante todos los títulos que se lancen para su consola serán compatibles con control tradicional y Move.

Es seguro también que Move creará polémica por sus semejanzas con la tecnología de la Wii de Nintendo, que no se limitan a lo comentado hasta ahora, sino que se extienden a la inclusión de un segundo mando o “nunchaku” como el de la consola de Nintendo, o un catálogo de juegos inicial que recuerda bastante a software similar en Wii, como por ejemplo el ya comentado juego de tenis mesa o un juego de combate de gladiadores parecido (aunque mejorado) a la modalidad de kendo de Wii Sports Resort.

Sin embargo, Sony ya ha anunciado que más de 30 desarrolladores están trabajando en títulos compatibles con Move, y no contenta con anunciar eso, ha hecho otras afirmaciones que dejan claro que el proyecto está muy avanzado: la primera es que el producto se lanzará este mismo otoño, y la segunda que su precio no llegará a los cien dólares (unos setenta y cinco euros).

Queda por ver solo el éxito de este nuevo mando. Aún así, visto el éxito de su predecesor evidente, el Wiimote, hay pocas dudas de que el periférico de Sony será aceptado sin mayores problemas por la comunidad de jugadores. Otro factor que podría ayudar a Move a situarse por encima de la tecnología de Wii, aparte de la superior potencia técnica de la PS3, es la mayor confianza en licencias de terceros de la consola de Sony. A todo el mundo le hace gracia ver a Mario jugando a tenis, pero con desarrolladores como Capcom o Konami embarcados en proyectos para Move cabe esperar que este otoño podamos lanzar hadokens con Ryu o hacer que  Solid Snake inmobilice a un soldado enemigo usando nuestras propias manos. Como siempre, el tiempo dirá. Les dejamos con una serie de vídeos de las tech demos de Move en la Game Developers Conference:

Trailer de Move

The Shoot

Slider

Move Party

Move Fighter

Interacción con Little Big Planet

Gladiator Duel

Avanza entre las ruinas, apartando los escombros de una civilización olvidada con cada paso, ladrillos rotos de una piedra gris y porosa, restos astillados de puertas y barricadas podridas y derribadas largo tiempo atrás. Los únicos sonidos que le acompañan son el repiqueteo de la vaina de su espada contra su cadera, el quejido constante y apagado de los escombros que pisa y el distante murmullo de los truenos, que llegan de una tempestad perdida en los confines de un cielo gris y preñado de nubes, de una luz mortecina e informe que se debate por ser tan siquiera una sombra del amanecer de otros tiempos.  La frialdad de la niebla se le pega a la piel, y con cada caricia de los jirones de bruma, la condensación se acumula en las junturas de la pesada armadura. El jubón acolchado de debajo de las placas está empapado, y entorpece su movimiento, arrebatándole el poco calor que le queda en el cuerpo. Con paso titubeante, pero inflexible, atisbando el camino por encima de su escudo, que sostiene con el brazo izquierdo en un acto entre el estoicismo y el desafío, deja atrás la serpenteante senda de rocas, y pisa la cima.

Lo que queda del templo se recorta contra la niebla, insinuándose más allá de un llano salpicado por montículos astillados de huesos humanos, pálidos y relucientes por el rocío acumulado. Se acerca lentamente, sopesando su espada en la mano derecha, apretando los dedos para desentumecerlos en torno a la empuñadura. Oye el rumor de los ladrillos que caen de las paredes del templo, como granos de arena en un reloj que marca inclemente la llegada del olvido. Andando con cautela, se acerca a una de las pilas de huesos, de menos de medio metro de altura. Los huesos, colocados descuidadamente sobre una coraza de placas, están limpios, aunque algunos están rotos y vacíos. Los envuelven los restos de un jubón, deshecho por el tiempo y la humedad. El cráneo, desprovisto de su mandíbula inferior, corona la pila en un ángulo oblicuo contra el suelo, las órbitas oculares dirigidas hacia el cielo indiferente.

Entonces lo ve, la más tenue luz, un jirón de niebla que se detiene en las órbitas del cráneo, que se arremolina sobre sí mismo, movido por un viento ausente, el aliento de los muertos que se agita. la pequeña nube de niebla se detiene y brilla con un leve fulgor azulado, enfermizo. Demasiado tarde, la pesada bota de combate desciende sobre el cráneo, con un crujido satisfactorio, una y otra vez, con un vigor impensable hace unos segundos, hasta que el cráneo no es otra cosa que una masa irreconocible de astillas sobre la pila de huesos. El jirón de niebla del ojo del muerto se dispersa, deslizándose sobre los restos de un escudo y una espada olvidados en el suelo.

Vuelve a levantar su escudo, gira la espada en su mano derecha, comprobando su equilibrio. Se detiene tras dar un paso. Rodeándole, puede ver decenas de luces como la que acaba de extinguir. De los nichos en las paredes del templo, de entre los restos de madera, desde las pilas de huesos, desde debajo de los cascos de otros valientes de antaño, la mirada de los muertos se cierne sobre él. En el cielo retumba un trueno, y del portal del templo le llega un estremecimiento, un olor, a sangre y a tierra mojada, a la osadía de los vivos y el rencor inconsolable de los muertos.

La penumbra del interior del templo se agita, y con movimientos pesados se alza de él una figura abotargada, más alta que dos hombres subidos uno encima del otro, e igual de ancha. Una criatura vagamente humana, negra como la roca cubierta de musgo del templo, abotargada, una vaga parodia de un hombre, de vientre hinchado, piernas cortas y retorcidas y brazos largos y simiescos. Bajo la piel de la cabeza del ser se intuyen fragmentos de hueso, dispuestos formando una grotesca parodia de una calavera humana. Levanta su cara, reconociendo satisfecho la luz mortecina, y abre en silencio su boca, erizada de dientes negros y astillados. Los fuegos fatuos de los montículos de huesos se arremolinan en las cuencas de los ojos de la criatura, con un resplandor renovado, y sobre un blasfemo tercer ojo en medio de su frente. Avanza añadiendo el rumor sordo de sus pasos al retumbar del trueno de la tormenta, su mirada fija sobre la forma armada de un escudo y una espada en la llanura, hambriento, deseando sumar el alma del recién llegado a la luz de su cráneo.

El primer golpe de la criatura le rompe el escudo, lanzándole salvajemente al suelo, rechinando los dientes para contener el dolor del brazo, doblado en un ángulo imposible. Hincando la espada en el suelo y apoyándose en ella, se levanta dispuesto a esquivar los golpes de la criatura. El siguiente envite de sus negros brazos es esquivado diestramente, con un alarde de velocidad desesperada. Tomando la espada con rencor, con rabia, hiende de una estocada el vientre de la criatura, empujando la espada hasta que los gavilanes de la empuñadura tocan la negra piel de la cosa. Tira infructuosamente de la empuñadora, y lo último que ve es un agujero con los bordes erizados de púas negras y astilladas, con tres faros de una luz azulada encima, refulgentes con el vigor de un fuego aventado.

Después oscuridad, y un girón de niebla contra el cielo gris.

Le despierta voz de la Doncella de Negro. “Habéis vuelto, asesino de demonios. Tomad lo que queda de vuestra alma, y que vuestra fuerza cure al mundo.”

La voz le arrastra, le dirige, y el caballero se levanta, bajo la mirada de la Dama, extrañamente bella, descalza sobre la piedra fría, con los ojos cubiertos por dos sellos de cera blanca y envuelta en una mortaja. Se dirige, entero de cuerpo pero roto de nuevo, hacia la puerta del templo de la Dama, hacia el camino serpenteante. Desenvaina su espada y levanta su escudo, con determinación y fatalismo.  A curar al mundo, más allá de la Niebla que lo envuelve todo.

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Demon’s Souls (PS3)

Desarrollado por From Software, distribuido por Atlus.

Rol, acción

Actualmente sólo disponible en Asia y Estados Unidos, lanzamiento en Europa por confirmar.

El debate se ha vuelto apasionante en Mondo Pixel y ha encontrado allí unas opiniones sintomáticas sobre el medio en la actualidad. El debate se ha incendiado a raíz de un comentario jocoso que aseguraba que “leer es mucho más útil que jugar a videojuegos”, algo que ha generado un debate larguísimo y algo ilógico, pero no menos extraño. En una etapa de reconocimiento, los videojuegos se posicionan como elemento de estudio cultural y los jugadores, que observan como el medio se ha convertido en una industria potentísima, se preguntan el rol y su potencia, todavía inexplorada por su extrema juventud (tiene poco más de cuarenta años). La invención de la escritura supuso un cambio en la Historia humana, tal vez el mayor y el que más ha estado relacionado con invenciones posteriores. La imprenta puede entenderse como un fenómeno adjunto, y muchos se postulan como partidarios de Internet como una Biblioteca de Babel. Esta pregunta no ha sido respondida con los videojuegos, sí con las otras visuales: ¿qué aportan? ¿Para qué sirven? ¿Son arte? Son preguntas habituales, que se mezclan frecuentemente sin demasiado sentido.

Pero el asunto es complicado. Todo jugador parece tener un instinto de sospecha ante esa pregunta, un instinto (natural) de defensa como hemos visto. ¿Aportan los videojuegos conocimiento? No. Rotundamente no. Son un lenguaje que se basa en la interactividad, con un gran potencial. Pero ha pasado así con el arte ¿Alguien osaría comparar las obras de, digamos, Brueghel El Viejo con las aportaciones de Aristóteles? No. Parece claro que la pintura es un lenguaje artístico, desarrollado, pero no es un lenguaje que pueda contener pensamiento. Puede provocarlo. Pero no contenerlo. Porque su medio no es escrito, por lo tanto no contiene. George Steiner ha escrito en Presencia Reales un ensayo sobre si existe algo en lo que decimos. Pero precisamente la complejidad de esta idea, lo abstracto y concreto que requiere explicarla la hace imposible para otro medio.

La mayoría de artes funcionan como lírica: encadenados de imágenes (en esta definición encontramos tanto la poesía como el cine), de sugerencias, de emociones o incluso de reflexiones intelectuales. Pensemos en ejemplos prácticos: la música de John Cage, en el Senso de Visconti o en un juego tan sugerente como GTA IV. Pero ninguno de ellos puede explicar ideas. O conocimiento. Puede trasladarlas, pero no explicarlas, no redondearlas, no teorizarlas.

Comentaba hoy el magnífico El instinto del lenguaje de Steven Pinker que consideraba no solamente accesible y preclaro, sino fascinante por su descripción de los procesos de adquisición de lenguaje desde la niñez. La clave de Pinker estuvo en tomar alguna de la ideas de Chomsky y convertirlas en un magnífico ensayo que cualquiera que no esté familiarizado con un lenguaje hecho de fórmula matemáticas sea capaz de entender. Los libros, la lectura sirven para eso. Por eso son una fuente de conocimiento. Cualquier recuento exhaustivo de un hecho debería ser leído antes que documentado por el más fiero de los documentalisto. Cualquier idea filosófica cuyo concepto sea complejo y difícil debe ser leída para ser entendida.

Es cierto que la lectura de ficción nos proporciona algunas ideas, pero la literatura no es, ni significa, lectura. La lectura incluye todo el pensamiento, más allá de la creación, también todos los manuales introductorios a cualquier disciplina o los que profundizan en ella. Hay juegos hechos de pedagogía, pero el motor lúdico sigue predominando en el medio y su complejidad no puede compararse, no puede siquiera acercarse al cultivo intelectual que proporciona el aprendizaje con la lectura (porque el arte intelectual requiere un cultivo intelectual que se potencia con la lectura, pensemos en, por poner un ejemplo fácil, el decisivo papel de Adorno con la música culta). Pero ello no tiene que suponer un problema: no lo ha supuesto para el desarrollo de las otras artes y no debe actuar como mecanismo de autojustificación.

La defensa de los videojuegos como experiencia artística debe ser loable, continua y en desarrollo, como toda teoría que también lo está. Esa discusión en directo es un privilegio. Pero, del mismo modo, mientras se discuten su condición de primar ludología o narratología, en el proceso no deben colarse falsedades. Los videojuegos son una experiencia de placer estético, pero no aportan conocimiento, aunque pueden ofrecer algunas reflexiones intelectuales muy interesantes (el caso de Braid es ejemplar). Pero nunca han tenido las ideas de, como dice Tones, Wittgeinstein porque su complejidad no tiene cabida en el medio. Tampoco podrán encender debates de ideas del modo pragmático y concreto que sí lo hacen Daniel Dennett y Terry Eagleton. Los videojuegos son otra cosa, pero esa otra cosa no sustituye el aprendizaje, no compensa nuestra falta de curiosidad o de conocimiento en otras áreas. Recalco esto porque en la justificación siempre ahondan las razones privadas, pero para analizar este medio prometedor y lleno de un futuro que puede ser excitante, cabe tener claro qué no es. Y, desde luego, no es una fuente de conocimiento.

Hay juegos sumamente complejos, pero preguntarnos por su lugar en el Canon, por si el medio ha dado obras del calibre del Quijote es otra cuestión de la que nos ocuparemos en el siguiente post. Pero, para entender y evaluar estas circunstancias, hace falta, creo, tener claro en qué consiste el Quijote.

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La épica, la intensidad, la banda sonora,… todo, hacen que este juego se merezca un 11/10 antes siquiera de haberlo probado. No hay duda de que Mass Effect 2 es ya el juego del año  2010. Si no podeis creerlo, echadle un ojo al trailer de lanzamiento. La caída de personajes de la primera entrega, el ascenso de los nuevos, la aparición de los malditos recolectores, la amenaza de los segadores pendiendo sobre todos ellos cual espada de Damócles, las tórridas escenas, la destrucción de la Normandy, Shepard asfixiándose… No puedo esperar a jugarlo. Sinceramente, la espera me está corroyendo.

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No es el nuestro, pero este es otro gran Sheppard. ¡Y que elegante!

El diario de desarrollo de Mass Effect 2 se pone cada vez más interesante y alimenta el Hype monumental que todos llevamos encima. Ahora sabemos que nuestras decisiones morales también afectarán al aspecto facial de Sheppard. Si eres bueno, tu cabeza será algo más grande, tus ojos serán más azulados y, en general, parecerás un niño de comunión; por contra, si eres malote, tu aspecto será un poco más decrépito (sólo un poco), tu cabeza será más pequeña, lucirás unas preciosas cicatrices IN DA FACE y tu mirada infundirá algo más de miedo. También nos hemos enterado de que podremos cambiar el color y la trama de las armaduras. Así, podremos ponerle una armadura rosa bien mona a nuestr@ Sheppard, con algunos toques rosáceos  y lilas.

Cuando faltan tan solo 7 días para el lanzamiento oficial de la versión para Xbox 360 (27/01/10), este último video nos incita más a hacernos con una copia de esta joya (queria ir a GAME a ver si hoy ya lo vendían.. Ya sabéis, eso que a veces a alguna tienda se la va la pinza y…). Ya os contaré en próximas bitácoras.

No lo he podido resistir y esto que os presento a continuación (por cortesía de Destructoid) es para vosotros, para que os riáis un rato de lo cabrones que pueden ser algunos jugadores de los que corren por el LIVE. Señores, les presento la muerte más ridícula del mundo que se haya podido ver en una partida de Modern Warfare 2:

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La simplez de esta muerte radica en el lugar exacto en el que se posa el punto de mira, en la parsimonia y la sangre fría del jugador sodomita que se regodea de la futura muerte que subirá los 50 puntos a su contador. Ya no es solo el hecho de que se plante ahí, detrás, con el cañón de su ametralladora a punto penetrar por los esfínteres del desprevenido jugador; sino el que se pare y tenga suficiente tiempo para buscarlo en la lista de jugadores, que le escriba el mensaje, que lo corrija y que, finalmente, cuando el jugador se gira, le haga un ¡Zas en toda la boca! así por nomaqs. Esta muerte es humillante como las que más, y no contento con ello, va el tío y se regodea colgando el vídeo en la red de redes y dejando ese gran comentario final cuando el pobre zagal va y vuelve al mismo lugar, a por más. Que muerte más absurda, que dolor más doloroso debió sentir. Incluso creo que, por un momento, sintió ese frío cañón de acero como si se encontrara entre sus propias nalgas.