¡Por qué, oh, por qué han convertido al protagonista/narrador de la Divina Comedia en un luchador medieval musculoso, de cara plana e inexpresiva propia de un Assasin’s Creed al uso! Los videojuegos mainstream han perdido la oportunidad, que ya venía en la obra, de ceder el protagonismo a un tipo débil, nada hercúleo y temeroso. El mercado obliga, I guess, a los protagonistas a parecer siempre anabolizados recién salidos de un peplum o de cualquier novela de fantasía heroica. Esta es la primera de mis reservas ante un juego que me tenía enamorado ab initio, el Dante’s Inferno, excusa ideal para sacar a pasear el hack’n’slash emblemático al estilo de los celebrados (y desconocidos para este bloguero que sería capaz de pillarse la PSP sólo por llenar ese vacío) God of War y birlar no pocas cosas al gameplay de un Ninja Gaiden. La mezcla es resultona al principio, pero el uso del espacio del Ninja Gaiden es insuperable y aquí, de momento, parece una carencia. También el uso de la cámara no ayuda a la espectacularidad y deja espacio para matar a muchos demonios al uso, sin ninguna novedad.
Dónde el juego parece más cojo es en su aspecto visual. Con una intro espectacular, combinando los grabados medievales con la animación sintética e hiperkinética recién sacada de la vanguardia anime (pensar en Yoshiaki Kawajiri) como rompedora estética para introducirnos a la acción. Esto me parece un acierto, sin embargo la lectura que se intuye en el juego, escrito por Will Rokos (coguionista del film Monster’s Ball), parece muy débil. En las imágenes del vídeo aparece la idea ya agotada del caballero católico que lucha por una causa (la iglesia católica y romana) de fanatismo religioso. Esta pátina contemporánea resulta vulgar, tediosa y molesta: ¿hace falta reducir nuestra lectura contemporánea a un ateísmo militante y tremendista? ¿No es posible abordar una obra de ficción que se desarrolla en otra época desde las preocupaciones comunes?
He de admitir que una de las cualidades del Infierno en particular y de La Divina Comedia en general es que cuanto más aprendes o lees sobre ella y su fascinante conglomerado simbólico, más misteriosa y extraña parece. Recomiendo la Vida de Dante de Giovanni Bocaccio, el Literatura europea y Edad Media Latina de E.R. Curtius, ideal para iniciarse en los entramados simbólicos que maneja el poeta Alghieri en su obra, y los imprescindibles Nueve ensayos dantescos de Jorge Luis Borges . La influencia del trabajo dantesco es inmensa, así que me limitaré a citar dos preferencias: para los melómanos la clásica Symphony to Dante’s Divina Commedia, sobre todo a la interpretación que de ella hizo Daniel Barenboim y la Filarmónica de Berlín, y para los amantes de Rodin, sus fascinantes Puertas del Infierno (que aparecen al final de esta demo, en justo tributo).
El referente visual del juego, por cierto, sigue siendo el de siempre en todas las fantasías satánicas o tenebristas de cierto audiovisual contemporáneo: las ilustraciones de Gustave Doré, convenientemente azuladas en las secuencias de transición y en las apariciones de los raptores de Beatriz y pensadas como disonancia puesto que el camino al infierno parece una versión default de sus modelos de éxito en el medio que un trabajo estético a costa de la obra y de sus múltiples lecturas posteriores. Quizá Dante’s Inferno sea el prometido y entretenido hack’n’slash exitoso que EA viene buscando, pero el trabajo con una fuente interesantísima y que se presta a ser adaptado el medio (¿qué son los paseos por los círculos del Infierno dantesco sino una excusa perfecta para la estructura de mundos de un arcade al uso?) luce perezoso, a ratos vibrante y actual, en otros facilón y lleno de símiles con la contemporaneidad muy obvios.
Shhhht!!! Eh!!! Menos con Assassin’s Creed ¿eh? ¡Menos!